Alfred Hitchcock, conocido como el “maestro del suspense”, construyó una filmografía rica en simbolismo y motivos recurrentes que a menudo se han interpretado como reflejos de sus propias obsesiones y fobias.
Estos elementos, que funcionan como fetiches cinematográficos, son clave para entender su estilo y la psicología de sus personajes.
Empezaré por mencionar a la mujer rubia gélida: Es quizás el fetiche más famoso de Hitchcock. Actrices como Grace Kelly, Kim Novak y Tippi Hedren encarnaron a esta figura de belleza serena y sofisticada que, bajo su apariencia perfecta, ocultaba pasiones, miedos o secretos.
Hitchcock creía que la vulnerabilidad de estas mujeres en situaciones de peligro creaba un suspense más efectivo, ya que el contraste entre su elegancia y la violencia de la situación resultaba especialmente impactante.
- El voyeurismo: El acto de mirar sin ser visto es un tema central en muchas de sus películas. En “La ventana indiscreta”, el protagonista (James Stewart) observa a sus vecinos a través de su ventana, lo que lo lleva a un thriller de suspense. Este motivo refleja la idea de que la curiosidad puede ser peligrosa y moralmente cuestionable, y al mismo tiempo, sitúa al espectador en una posición de voyeur, haciéndolo partícipe de la acción.
- La culpa y la transferencia de culpa: Muchos de los protagonistas de Hitchcock son “falsos culpables”, hombres comunes que son acusados injustamente de un crimen. A menudo, el verdadero culpable está oculto o es una figura de autoridad. Este motivo explora la ansiedad y la paranoia que genera la injusticia, así como la idea de que la culpa puede ser transferida o proyectada sobre otros.
- Las madres dominantes: La figura de la madre controladora y castradora es una constante, especialmente en películas como “Psicosis”, donde la presencia de la madre de Norman Bates es una fuerza omnipresente y destructiva. Estas madres a menudo impiden el desarrollo emocional de sus hijos y se convierten en la fuente de sus problemas psicológicos.
- Las escaleras: Las escaleras no son solo un elemento arquitectónico en el cine de Hitchcock, sino que tienen un profundo valor simbólico. Pueden representar el ascenso o la caída moral de un personaje, la transición hacia un lugar peligroso o desconocido (como el sótano de “Psicosis”) o la tensión de una persecución.
- Los objetos simbólicos: Hitchcock utilizaba objetos cotidianos para infundir significado y suspense en sus películas. Por ejemplo, en “La soga”, el baúl donde esconden el cadáver es un objeto central que genera una tensión constante. En “La ventana indiscreta”, los binoculares y la cámara fotográfica son extensiones del voyeurismo del protagonista. Las llaves también son un motivo recurrente, simbolizando acceso, secretos y poder.
- El miedo a las alturas (vértigo): En la película “Vértigo”, el miedo a las alturas del protagonista es el motor de toda la trama. Este miedo no es solo físico, sino que también representa la fragilidad psicológica, la obsesión y la incapacidad de superar el pasado. Las espirales, presentes en los créditos iniciales y en la película, son un símbolo visual de este estado mental.
- La comida y la bebida: A menudo, en el universo de Hitchcock, la comida y la bebida no son elementos de confort, sino que están asociados con el peligro, como el veneno en el café de “Encadenados” o la leche envenenada en “Sospecha”.
Estos elementos demuestran la meticulosidad de Hitchcock como director y su capacidad para utilizar el lenguaje cinematográfico para explorar temas complejos de la psicología humana.