Lejos de los convencionalismos biográficos y del morbo que inevitablemente rodea a las grandes tragedias, Tony, la esperada película producida en colaboración con A24 y disponible en Prime Video, planteó desde su anuncio una pregunta inevitable: ¿cómo abordaría el largometraje el suicidio de Anthony Bourdain en 2018?
Frente a la tentación del melodrama, el director y coescrito Matt Johnson adopta una postura narrativa radicalmente distinta. En lugar de recrear el trágico desenlace que conmocionó al mundo, el filme opta por una elipsis respetuosa y dirige toda su atención hacia los años de formación del célebre chef, escritor y trotamundos televisivo.
Para lograrlo, el guion acota su ambición y se concentra exclusivamente en un fragmento seminal de sus memorias de el año 2000, Kitchen Confidential: el verano de 1975 en Provincetown, Massachusetts.
Protagonizada por un notable Dominic Sessa en la piel de un Bourdain de 19 años —entonces un lavaplatos en el bullicioso restaurante The Flagship—, la cinta retrata a un joven inseguro, ferozmente ambicioso y en pleno proceso de descubrimiento personal y culinario, décadas antes de convertirse en el icono global de programas como No Reservations o Parts Unknown.
Más allá de ser un simple pasatiempo para una tarde de fin de semana, Tony funciona como una disección honesta de los orígenes de una leyenda. Aunque no busca competir en la categoría de los grandes clásicos rejugables del cine, la película evita con elegancia el olvido rápido del catálogo gracias a su sensibilidad y a la precisa interpretación de su protagonista.