Por más que el cine independiente intente vendernos fórmulas repetidas, de vez en cuando aparece una anomalía que sacude el tablero. Es el caso de Hesher (2010), el debut cinematográfico de Spencer Susser que, tras años de injusto olvido, reclama su lugar como una fábula posmoderna imprescindible.
Una irrupción en la tragedia cotidiana
¿Qué sucede cuando un drama familiar convencional es invadido por un personaje que parece escapado de un videoclip de Metallica? Esa es la premisa de Hesher. La historia nos presenta a T.J., un niño introvertido atrapado en un hogar devastado: su madre ha muerto, su padre sobrevive anestesiado por el duelo y su abuela transita la invisibilidad de la vejez. Es el escenario típico de un drama de sobremesa, hasta que aparece él.
Hesher, interpretado con una energía volcánica por un Joseph Gordon-Levitt irreconocible, es un antihéroe melenudo que conduce una furgoneta negra digna de un relato de Stephen King. No pide permiso; simplemente se instala en el caos de esta familia para dinamitarlo.
Entre el surrealismo y el “Indie”
El filme, que sorprendió en su día en el Festival de Sundance, camina por una cuerda floja muy peligrosa:
- El tono: Una mezcla ácida de drama, comedia negra y destellos de surrealismo.
- El reparto: Destaca una Natalie Portman despojada de cualquier glamour, en un papel tan adorable como vulnerable que demuestra su versatilidad antes de sus grandes blockbusters.
- La metáfora: Hesher funciona como una enfermedad necesaria. Es el agente del caos que obliga al paciente (la familia) a despertar de su letargo de autocompasión.
“Hesher es como si un personaje de una película de acción de los 80 se colara en un drama de autor al que no pertenece”.
Luces y sombras de una ópera prima
No todo es perfecto en la cinta de Susser. El guion se toma licencias que desafían la verosimilitud —como la entrada casi fantástica de Hesher en la casa— y el equilibrio tonal se rompe en algunos tramos, dejando al espectador en una ambigüedad desconcertante.
Técnicamente, la película es austera. La fotografía y la puesta en escena no buscan el preciosismo, lo que a ratos le otorga un aire “basto” o descuidado. Sin embargo, donde el guion flaquea en subtramas —como el acoso escolar de T.J., que queda algo desdibujado—, compensa con momentos de una potencia emocional cruda, especialmente en las cenas familiares.
Si se aborda como un drama realista, Hesher puede frustrar. Pero si se acepta como una fábula moral posmoderna, la experiencia es gratificante. Es un recordatorio de que, a veces, para sanar una herida profunda, no hace falta terapia, sino un terremoto que nos obligue a mirar hacia adelante.
Bajo el lema final de “Hesher was here”, la película deja una huella que va más allá de los tópicos del cine independiente. Es sucia, ruidosa y extrañamente esperanzadora. Actualmente, puedes rescatar esta joya oculta en el catálogo de Amazon Prime Video.